El Jardín Botánico

En 1898 se abre al público el Jardín Botánico de Buenos Aires.

Proyecto elaborado por el arquitecto paisajista francés Carlos Thays, que falleció en 1934 dejando sus herederos en el mismo rubro. El botánico está ubicado en un terreno de 8 hectáreas. Se representaron tres estilos en su trazado: el simétrico de inspiración francesa sobre la Av. Santa Fe; el paisajista, de inspiración inglesa en las barrancas sobre la Av. Las Heras y el mixto en el área central.
El sector más importante del parque es el dedicado a la flora argentina, con especies típicas de cada una de las provincias.
Destacados escultores, están presentes a través de sus singulares obras, tales como Lucio Correa Morales, Alberto Lagos, Leguizamón Pondal, así como Agustín Querol y Leone Timassi. Nuestro Jardín Botánico tiene una división en grandes zonas, que agrupan vegetales de distintos continentes.

 Son sus hectáreas entre las avenidas Santa Fe, Las Heras y la calle República Árabe Siria, que cuentan con mas de 2000 especies arbóreas, y otras 2000 reproducciones de las originales están en los viveros municipales para ser reemplazadas. En su inicio hubo 5000 especies todas eleccionadas en 1898 por el paisajista Carlos Thays. En el predio hay cinco invernáculos, uno de los cuales vino de París tras ser premiado en la famosa Feria donde se exhibió la Torre Eiffel. El edificio principal, de estilo ingles, data de 1881. El botánico cuenta con biblioteca especializada, abierta al publico en general y una nutrida población de gatos, sanos y bien alimentados. Dentro de él, se encuentran demarcados 6 sectores, uno para cada continente y un sector para plantas autóctonas.
Además hay 5 invernaderos, un museo, una biblioteca y una escuela de jardinería.
Allí se nuclea la flora más variada perteneciente a los distintos continentes del planeta.
 

 Un conjunto haciendo un círculo de esculturas en mármol blanco representa a los movimientos 2°, 4° y 5° de la célebre sinfonía Pastoral de Ludwig van Beethoven, estas esculturas debidas a Leonor Tomassi se llaman respectivamente como los nombres de los citados movimientos de la ya dicha sinfonía: Escena por la orilla del río, La tempestad y Canción de los pastores , tal conjunto se completa con una escultura llamada El despertar de la naturaleza obra de Juan de Pari. Otra escultura que representa a la diosa Venus -réplica de la Afrodita de Cnido- ; así como también una pequeña escultura en bronce patinado que representa a Flora, el monumento donado para el Centenario de Argentina (1910) por el Imperio austrohúngaro consistente en una especie de obelisco rematado por una esfera armilar etc.
 

EDIFICIO DE LA PRIMITIVA ADMINISTRACIÓN DEL PARQUE

El Jardín Botánico fue inaugurado el 7 de septiembre de 1898 (acaba de cumplir 113 años) por iniciativa de Carlos Thays, aquel arquitecto y paisajista francés que diseñó muchos de los parques y plazas que hoy disfruta Buenos Aires. La mitología urbana dice que, a finales de la época colonial, en aquellos terrenos habría estado lo que se conocía como “el almacén de la pólvora” o “polvorín de Cueli”, por el nombre una familia que habitaba la zona.

haga click en la imagen para ampliar - (fotos panorámicas)

Entrada al botánico, el estanque de Nenufares, en frente estaba la primitiva edificación de la administración del parque y en el estanque esta la escultura obra de Lucio Correa Morales. Figura (reproducción de mármol de Carrara) presenta fisuras año a año cada vez mas terminales, desde la base circular que la contiene como también parte del paño que ayuda al sostén de la figura pueden observarse de corta distancia fisuras varias superiores a los 0.5 milímetros en ambos sentidos (transversales y longitudinales); el pié adelantado esta quebrado totalmente lo que hace peligrar la estabilidad de la escultura; además faltantes en su mano derecha, dos dedos uno reparado, el restante ausente.

Entrada al botánico, en frente estaba la primitiva edificación de la administración del parque y la escultura denominada "la ondina de plata" obra de Lucio Correa Morales.

Escultura de mármol del argentino Lucio Correa Morales. Es una pieza de sello academicista que, aún cuando evoca a las ninfas del agua de la mitología escandinava, buscó ser un homenaje a la mujer americana. El yeso original de esta obra, realizada mientras el autor se formaba en Florencia gracias a una beca otorgada por Sarmiento, integra hoy el patrimonio del Museo de Bellas Artes de Mendoza. La primera versión en mármol de esta escultura es la que se encuentra emplazada en el centro de la fuente La Primavera en el Jardín Botánico Carlos Thays. 
Se considera a Lucio Correa Morales (1852-1923) como el fundador de la escultura en la Argentina. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia y regresó al país en 1882, cuando expuso sus primeras obras relevantes: Indio Pampa y El Río de la Plata. Hasta su desaparición siguió creando obras notables, inspiradas en temas nacionales, como Falucho, El Gaucho o La Cautiva.  Correa Morales viajaba por el interior del país observando a criollos y aborígenes, a quienes inmortalizó en sus más sensibles creaciones. Fue un notable docente en la Universidad de Buenos Aires, la Escuela Normal de Profesores y la Sociedad Estímulo de Bellas Artes donde formó a discípulos con brillo propio, como Rogelio Yrurtia, Pedro Zonza Briano y Miguel Ángel de Rosa

Este edificio Central de estilo Ingles fue inaugurado en 1881. Aquí vivió el paisajista francés Carlos Thays con su familia los años que que fue director de Parques y Paseos de Buenos Aires. Hasta 1888 el Jardín Botánico y el Jardín Zoológico fueron uno solo. Ese año los separaron.

La escultura “El Aguatero” (L´AQUAIOLO) estuvo ubicada en la plaza San Martín. Un niño semidesnudo, descalzo, en la tarea de vender agua”. Monumento donado por el Dr. Paz a la Municipalidad. Realizado por Vicente Gemito en 1919. Un intento de robo hizo que la obra esté actualmente en el Botánico desde 1988, que la resguarda de todo ataque del vandalismo urbano, colocando una copia en su emplazamiento original. Fue en Nápoles, su ciudad natal, donde tras una larga estancia parisina Gemito realizó esta estatua. Gemito forma parte de los escultores de la segunda mitad del siglo XIX llamados neoflorentinos, que se inspiraron del Renacimiento Italiano. Pero también se inspira de las estatuaria romana antigua, de los numerosos faunos en bronce, de cuerpos gráciles, descubiertos en las ruinas de las lujosas villas de Pompeya y de Herculano.

El edifico de ladrillos, que ahora es la Dirección del Botánico, había sido construido por el ingeniero militar Jordan Wysocky de origen polaco, y construido por Pedro Serechetti en 1881 para el Departamento Nacional de Agricultura. La administración del Jardín Botánico se integra a la dirección de espacios verdes del Gobierno de la ciudad, se trata de un edificio de dos pisos que fue sede del departamento de agricultura Nacional en 1894, luego Museo Histórico Nacional de 1894 a 1896 y desde 1897 edificio Municipal. Los ladrillos a la vista le dan un porte especial. Funcionó como un lugar de gatos abandonados. La Dirección de Paseos toma posesión del edificio, el Museo Histórico se traslada a Parque Lezama. La estatua que se ve allí es del español Miguel Bay y Fábrega (1866 - 1936), y se llama Los Primeros Fríos.

 
El herbario es una "biblioteca vegetal" y, a partir de su puesta en valor, los especialistas podrán consultar en forma ordenada y sistematizada la gran diversidad vegetal que existe en el Botánico, desde sus comienzos hasta la actualidad. Allí, las especies vegetales se dispondrán, una vez deshidratadas, junto con su descripción y características típicas. Su Biblioteca Botánica cuenta con 1.000 libros y 10.000 publicaciones de todo el mundo, libremente disponibles por los visitantes, y el Museo Botánico.

Este herbario es histórico, ya que se encuentra entre los más antiguos del país. Entre sus ejemplares más destacados se encuentran una "Acacia melanoxylon", del año 1825 procedente del Jardín Botánico de Sydney, y un "Ulmus carpinifolia", del año 1880 donado por el Jardín Botánico de Hungría.

El gran Invernáculo con estructura de hierro y vidrio, fue premiado en la Exposición de París en 1889. El invernadero fue instalado allí en 1900, tras recibir un premio en la Exposición Universal con que los franceses y el mundo celebraron el Centenario del comienzo de aquella Revolución que promovía libertad, igualdad y fraternidad. Dentro del parque funcionan la Escuela de Jardinería "Cristóbal Hicken", el Museo Botánico, una biblioteca especializada y la Dirección de Paseos del Gobierno de la Ciudad, que ocupa desde 1897 un inmueble proyectado por el ingeniero Jordán Wysocky, con cuatro torres octogonales en las esquinas y fachadas de ladrillo a la vista. La Biblioteca Botánica cuenta con 1.000 libros y 10.000 publicaciones de todo el mundo, libremente disponibles por los visitantes, y el Museo Botánico. Se divisa el Grupo escultórico Saturnalia.

Otro de los atractivos del Jardín Botánico son sus cinco invernaderos. 

En abril de 1996 el invernadero fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Mismo sector años atrás.

En él se resguardan especies diversas regiones cálidas, como los helechos (cerca de mil ejemplares), orquídeas o palmeras, como la areca bestiaria llegada desde Nueva Guinea. En abril de 1996 fue declarado Monumento Histórico Nacional.

El espectacular Pabellón Argentino, también fue ganador de un primer premio en la misma exposición de 1889 y que los argentinos no supimos preservar. Lo había diseñado el arquitecto francés Albert Ballú y su moderna estructura de hierro y vidrio, totalmente desmontable, ocupaba unos 1.600 metros cuadrados. Algunas de sus partes aún se destacan en la Ciudad, aunque de aquella magnífica obra que durante unos años engalanó los alrededores de la plaza San Martín, en Retiro, poco es lo que queda.

Reproducción en mármol inspirada en la célebre “Venus” de la Villa Medici. Antonio Canovas (copia)- Se trata de un desnudo artístico femenino con el cuerpo cubierto parcialmente por un tenue velo que evoca a Venus, diosa de la Belleza. La Venus de Medici (circa 100 AC), fue documentada por primera vez en 1638 en la Villa Medici de Roma. Está firmada por Cleomenes, hijo de Apolodoro, pero en el siglo XVIII su fama como modelo de belleza femenina era tan grande que se dudó de la autenticidad de la firma y se atribuyó la estatua a nombres tan ilustres como Fidias y Praxíteles (con cuya Afrodita de Cnido tiene cierto parecido en la pose). Aunque hay varias Venus esculpidas –es una de las antigüedades más copiadas de la historia del arte-, la original Venus de Medici supera a todas en fama. Fue uno de los botines más valiosos que Napoleón se llevó a Francia cuando Italia estaba bajo su yugo, donde la mantuvo entre 1803 y 1815.

Jardín Botánico - Jardín Francés - Estatuilla de Mercurio

El Botánico tiene sus propios túneles. Pertenecieron a un antiguo polvorín y son restos de una edificación desaparecida en 1900. Se lo conoce como polvorín de Cueli o de la patria. Esta en el invernadero caliente. Fue usado durante las invasiones inglesas. La familia Cueli era propietaria de esas tierras muchísimos años atrás.

Los invernaderos se dividen en fríos y calientes.

La escuela municipal de Jardinería Cristóbal Hicken funciona dentro del jardín botánico.

 Esculturas

Joyas Escultóricas de nuestra ciudad
 

Cobija numerosas y bellas obras de arte que vale la pena conocer como "La Primavera" u "Ondina de Plata", "Loba Romana", "Mercurio", "Venus"; otros grupos magníficos como "Saturnalia", las estatuas de mármol que simbolizan movimientos de la VI sinfonía de Beethoven denominada "La Pastoral", y el grupo escultórico "El Despertar de la Naturaleza".

 "El despertar de la naturaleza". Grupo escultórico de mármol de notable belleza, perteneciente al escultor italiano Juan De Pari. Esta obra es Patrimonio Nacional. Representa el sueño interrumpido de dos niñas, una de pie y otra arrodillada, que con su hermosura hacen vibrar el entorno. Se inauguró el 5 de octubre de 1938. El municipio adquirió el yeso en 1931, al fallecer su autor, realizando su reproducción en mármol blanco de Carrara en 1938.

 El Despertar de la Naturaleza Juan de Pari- Juan De Pari nació en Milán, Italia, en 1857 y falleció en 1931. Vino a nuestro país en 1886.

I Tiempo de la VI Sinfonía de Beethoven- Tomassi Leone

Otra inspirada en la Sinfonía Pastoral - inaugurada en 1914 en la plaza Arenales. En setiembre de 1975 se traslada a su ubicación actual. Representa a una pastora escuchando el canto que produce el arroyo al deslizarse por el bosque, llevando sobre sus hombros un cordero.

AMAZONA
Estatua de piedra. Reproducción de obra sita en el Vaticano.. Ubicación: 1º Parque Gral. Paz (Republiquetas - Avda. de los Constituyentes - Avda. Gral. Paz - Aizpurúa) 2º Jardín Botánico (1968)

Escultura " Los Primeros Frios" de Miguel Blay. Es del español Miguel Bay y Fábrega (1866 - 1936).

Es una serie de piezas escultóricas realizadas en mármol por el artista italiano Leone Tommasi (1903-1965), inspiradas en la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Esta serie llegó a la Argentina en distintos años: en 1951 lo hicieron las que representaban el IV y V movimiento (2 estatuas), en 1952 el I y III (2 estatuas) y en 1953 el II (1 estatua). Fueron guardadas en depósito y restauradas en 1962. Dos de ellas se instalaron en la intersección de las calles Salvador María del Carril y Segurola y hoy se desconoce su paradero. Las tres piezas restantes fueron emplazadas en el Jardín Botánico el 3 de septiembre de 1975. V TIEMPO Este grupo escultórico está expresado por dos figuras, un desnudo masculino y uno femenino, en actitud de agradecimiento a Dios por la providencial lluvia caída, que se demuestra en la sinfonía con un himno de reconocimiento. Leone Tommasi nació en Pietrasanta, Italia, lugar donde pasó la mayor parte de su vida y que, gracias a él, inició su florecimiento como centro de los grandes artistas del mármol. Ha sido llamada, por eso, la pequeña Atenas. Estudió primero en la Academia de Bellas Artes de Roma y la de Brera en Milán. Durante 20 años fue profesor en la Escuela de Arte Estático de Pietrasanta. A pesar de haberse dedicado extensamente a la escultura, fue un eximio pintor, considerado el más grande acuarelista de su época. Entre 1950 y 1954 viajó a la Argentina para realizar las grandes estatuas de contenido social que se colocaron en el frontispicio superior de la Fundación Eva Perón y las proyectadas estatuas que conformarían un colosal grupo escultórico, de más de 100 metros de altura, en homenaje al Descamisado. Tommasi era el escultor preferido de Evita y, aunque no terminó su obra, llegó a construir varias piezas que fueron descabezadas y arrojadas al riachuelo por los partidarios del golpe de Estado que derrocó al gobierno peronista en 1955. En 1996 el presidente Carlos Menem encargó la búsqueda de las estatuas en el fondo del río donde se encontraron tres que fueron trasladadas a la Quinta de San Vicente, hoy convertida en Museo.
 

"Grupo Escultórico Saturnalia" de Ernesto Biondi. Inaugurada en 1963. Se emplazó en el club ciudad hasta que fue trasladada en el 1988 a su ubicación actual.

jardines-loba

Escultura "Sagunto" de Querol y Subirats. Es una obra del escultor catalán Agustín Querol, el mismo que iniciara el monumento llamado De los Españoles (La Carta Magna y las cuatro regiones argentinas). Sagunto es un homenaje a la heroica ciudad ibérica que 218 años A. de C. fuera atacada por las tropas de Aníbal, jefe cartaginés. Las obra presenta a una madre que ante lo inminente, sacrifica a su hijo y se quita la vida. Esta obra fue realizada en mármol de Carrara y mide dos metros de largo. Fue adquirida en Europa por Eduardo Schiaffino y se colocó inicialmente en la Plaza San Martín, en 1908. En 1954 se guardó en un depósito municipal, por considerarla de fuerte impacto emocional y en 1961 se la vio en la Plaza España. En el año 1974 se instaló este bello grupo escultórico del Jardín Botánico.

Escultura "Flora Argentina".

Estatua sobre un pedestal artístico realizado en mármol negro de Suecia pulido, se apoya la figura femenina juvenil de una adolescente en actitud reclinada, expresa juventud, belleza, placidez de ensueño, realizada en bronce patinado. Lo sensual, es anulado por la expresión espiritual de la obra, que la concepción artística evidencia con elocuente espiritualidad. El proyecto de ordenanza disponiendo la adquisición de la obra Flor de Juventud, del escultor Pedro  Zonza Briano de 1,14 m de altura y 0.63 ancho mas 1.10 profundidad. Se emplazo en el template de el rosedal en 1928. Fue adquirida por Carlos Thays.

"Plegaria de la India Tehuelche". Obra perteneciente al escultor Nicolás I. Bardas, realizada en cemento patinado imitando bronce. Representa a una mujer indígena en actitud de oración. Tras varios años dedicados a su restauración, es la obra más recientemente emplazada en el Jardín Botánico. Fue colocada al lado de la casa principal en abril de 2010. Bardas Nicolás Isidro(1891 – 1952) ; gran escultor y pintor argentino. Los tehuelches, eran denominados "patagones" en su encuentro con los españoles, aunque en su propia lengua se denominaban chon, "hombre".

La Cigale - mármol de carrara de Felix Maurice Charpentier, 1904, en Plaza Holanda-

 Av. Infanta Isabel y Av. Presidente Montt. Desde su inauguración el 21 de septiembre de 1906, dicha obra fue traída desde Francia conjuntamente con otras piezas para decorar los parques y jardines de la ciudad por Carlos Thays.

Bañista - Autor: Mauricio Esteban Falconet (Francés, 1716 - 1791) -

La Flora - Autor: Renato Fremin (Francés, 1672 - 1744)

Réplica de la Escultura de la Loba Romana (el original está en el Parque Lezama).

Escultura "Canto de la Cosechadora" es una reproducción anónima realizada en mármol que representa la figura de una mujer acarreando consigo las mieses recién segadas de la cosecha.

Se encuentra emplazada en el Jardín Botánico.

La Escultura "La Primavera" de Léon Ernest Drivier (1869-1943) estaba emplazada en la Pérgola del Lago y posteriormente fue trasladada a la Plaza Justo J. de Urquiza, a pedido del Museo Nacional de Bellas Artes.

Monumento,“La esclavitud”

Lo que refleja este monumento, realizado en 1881, es un tema doloroso de nuestro pasado.

Se titula “La esclavitud”, aunque algunos lo conocen como “El esclavo”. Para encontrarlo hay que llegar hasta Palermo y buscarlo cerca del cruce de las avenidas Sarmiento y Figueroa Alcorta. Está instalado en la plaza Sicilia, a unos metros de la avenida Intendente Berro (la que pasa frente al Jardín Japonés), detrás de un viejo chalet que alguna vez fue orgullosa edificación y que ahora muestra un estado de abandono lamentable.

La escultura, del tamaño real de una figura humana, fue realizada por Francisco Cafferata, un artista nacido el 28 de febrero de 1861 en La Boca, un barrio por entonces con mayoría de inmigrantes italianos, como sus padres. Cafferata estudió dibujo con Julio Laguens y luego, en su adolescencia, vivió ocho años en Florencia, donde se formó con los escultores Urbano Lucchesi y Augusto Pasaglia. Su vida tuvo un trágico final: se suicidó el 28 de noviembre de 1890.

Pero entre sus muchas obras dejó “La esclavitud”, que realizó cuando tenía 20 años. Se hizo, como está grabado en su base, en la “Fundición de A. Jonis — Calle Malavia (sic) 434 — Bs. As.”. Y en 1882 fue exhibida y premiada con la medalla de oro en la Exposición Continental desarrollada en la Capital. El municipio porteño la compró en 1905.

La figura (un hombre de raza negra, desnudo) muestra sus muñecas encadenadas y aparece caída, en una actitud de total resignación. El equilibrio del trabajo, realizado en bronce, está rematado por la cabeza, de una gran belleza, y que merece apreciarse desde todos los ángulos. El artista consideró que aquella doliente imagen del esclavo no debía estar de pie sino abatida y llena de impotencia, reflejando su situación de persona vencida.

Los primeros esclavos negros fueron traídos a Buenos Aires en 1587, apenas siete años después de la segunda fundación. Y se estima que hacia fines del siglo XVIII el 35% de su población era de esa raza. Sometidos a los peores trabajos, en la piel de muchos estaban las huellas del carimbado. Es decir: el herrado a fuego con la marca del “importador” y luego la del “propietario”.

Los principales “mercados de venta de esclavos” en la Ciudad estuvieron en la zona de Retiro y del Parque Lezama. Aunque en 1813 hubo avances con la declaración de la libertad de vientres (determinaba que los hijos de esclavos ya nacían libres), la abolición total en la Argentina recién se logró con la Constitución Nacional de 1853. De todas maneras, 131 años después de su realización, la obra de Francisco Cafferata sigue allí en un sector del Parque Tres de Febrero, reflejando aquella situación que vivieron y sufrieron miles de personas.

Diferente es el símbolo que, cruzando la avenida Berro, se encuentra en la plaza Irán. Es la réplica de una gran columna como las que sostenían el techo de la Apadana de Persépolis, que era la sala de audiencias de los emperadores de la antigua Persia. Aquel edificio se comenzó a construir, por pedido de Darío I El Grande, cerca del 512 a. C. El capitel de la de Buenos Aires, a 20 metros de altura, está rematado por dos grandes cabezas de buey. Esta columna, realizada en piedra, fue donada por Irán a la Municipalidad de Buenos Aires el 12 de mayo de 1965, aunque recién se inauguró una década después. Pero esa es otra historia.

- Columna Meteorológica -También conocida como Columna del Tiempo-

 Autor: Ing. José Marcovich (austriaco de origen croata) -

La mayoría de las colectividades extranjeras al acercarse el centenario de la revolución de mayo resolvieron festejarlo donando monumentos, fuentes, torres etc. Los astro-húngaros nos donaron este monumento. Un monumento Art Nouveau de mármol blanco pulido, circundada por tres escalones, sobre una plataforma circular de granito. La obra está coronada por una esfera de bronce, representando la bóveda celeste, con un círculo zodiacal, mientras que en su interior otra esfera representa la tierra, con sus cinco continentes. En su origen (1911) contaba con los más revolucionarios instrumentos de meteorología provenientes de Viena: un reloj solar para marcar la hora local y ocho relojes que marcaban la hora de Londres, París, Berlín, Viena, Roma, Tokio, Nueva York y Madrid. La columna fue emplazada sobre Perú y Alsina donde estaba el Mercado Central, lugar de la que fue movida al desaparecer el solar con el ensanchamiento de la Av. 9 de Julio. Dado a la complejidad de su confección esta columna no pudo traerse dentro de la fecha programada. El material de precisión estaba compuesto por : Los 8 relojes mas el reloj maestro, mas el barografomo, el termógrafo modelo, el  hidrómetro modelo, el termómetro de máxima y mínima, un psicrómetro a termómetro húmedo y seco y un panel de instrucciones para interpretar los gráficos de los instrumentos. muy poco después esta columna fue mudada a la plaza Rodríguez Peña y de allí al Jardín Botánico donde se encuentra en la actualidad. Lamentablemente, los valiosos instrumentos fueron robados, perdiéndose su rastro y jamás han sido repuestos.

La columna meteorológica de Buenos Aires el día de su inauguración.
Pueden apreciarse los instrumentos meteorológicos en la parte inferior, los relojes en el extremo superior y la esfera celeste de bronce.

Se aprecia la esfera celeste, el círculo zodiacal y el globo terráqueo en su interior.

 A solo un año de su inauguración se le retiraron los aparatos ya que fueron destinados para el laboratorio de gas de la municipalidad situado en Moreno 330 ???

 Hoy se observa que no solo faltan los relojes y el instrumental sino las puertas de las vitrinas y las manijas de bronce.

PLANETARIO GALILEO GALILEI

En Sarmiento y Belisario Roldan, cuya característica bóveda se ve desde lejos, emergiendo del entrono verde.

JARDÍN JAPONÉS

Los jardines japoneses son obras de arte que expresan la belleza de la naturaleza, como así también valores espirituales. Son herederos de una historia de mil trescientos años y en sus comienzos estuvieron muy influenciados por los modelos chinos. Sin embargo, en el transcurso del tiempo, la combinación de elementos nativos y foráneos fue produciendo un estilo netamente japonés. Uno de los paseos mas lindos del barrio, inaugurado el 3 de Febrero de 1967 para la visita de los entonces príncipes herederos Akihito y Michiko, hoy emperadores. Diez años mas tarde, una paisajista japonesa lo rediseño inspirándose en los jardines de los templos zen.

La forma del “puente de Dios”, sumamente difícil de atravesar y de curva pronunciada, representa el camino al Paraíso. Otro puente zigzagueante, llamado “de las Decisiones”, simboliza los vaivenes de la vida. Los puentes conectan dos mundos distintos, el espiritual y el cotidiano. Un puente une dos mundos, como ser el de los hombres con el de los dioses.

Una de las fuentes: Revista LUGARES (Lo mejor de Buenos Aires).